Retratos en digital:

He estado estos días probando la técnica de pintura digital en Photoshop:

Este de aquí es el cómico español Carlos Areces:

El proceso:

Aquí estuve pintando a Tatsuya Nakadai en Kagemusha (1980): 

© NICOLÁS CASTELL, ALL RIGHTS RESERVED

La monumentalidad de un cuadro:

Cómo un simple retrato se convirtió en la obra de arte más famosa de la historia. Esta ilustración es una reflexión sobre ello.

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How a simple portrait became the most famous piece of art of the history. This illustration is a reflection about it.

           

  

© NICOLÁS CASTELL, ALL RIGHTS RESERVED

Ángeles:

Giselle:

Giselle Castell, my sister. 

Laura:

A very special portrait.

La abuela:

Retrato de mi abuela.

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Portrait of my grandmother.

Ernest Hemingway:

"Pero el hombre no está hecho para la derrota. Un hombre puede ser destruido, pero no derrotado". Ernest Hemingway.

Napoléon Bonaparte:

Retrato rápido del emperador francés:

"Les hommes de génie sont des météores destinés a brûler pour éclairer leur siècle". Napoléon Bonaparte.

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   "Los hombres geniales son meteoros destinados a quemarse para iluminar su siglo". Napoleón      

    Bonaparte. 

Gadafi in his visit to Italy:

    This picture is about the visit of Gadafi to Italy. In this visit he wore a picture of Omar Al-Mukhtar in his chest. Omar Al-Mukhtar was a libyan leader who fought against the italian colonialist in Libya. The photo shows the moment before his death, when he was going to be hanged by the italians. It's pretty obvious that Gadafi was thinking in provoke the italian government wearing this picture. 100 x 70 cm, ink over paper. 

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    Este dibujo es de la visita de Gadafi a Italia. En esta visita llevaba una foto de Omar Al-Mukhtar en el pecho. Omar Al-Mukhtar fue un líder libio que luchó contra el colonialismo italiano en Libia. La foto muestra el momento antes de su muerte, cuando él iba a ser ahorcado por los italianos. Es bastante obvio que Gadafi estaba pensando en provocar al gobierno italiano usando esta imagen. 100 x 70 cm, tinta sobre papel. 

Marc:

Retrato de mi tío Marc James, grafito sobre papel.

Retratos:

El retrato es uno de mis géneros favoritos, sobre todo a la hora de experimentar. El primero es una muestra de una serie de trabajos que estoy haciendo en A3, se trata de captar la escencia del modelo en la gestualidad de la pincelada dando mucha libertad a la expresión. Los dos siguientes son directos a bolígrafo y el último es en grafito.

The portrait is one of my favorite genres, especially when experimenting. The first is a sample of a series of work I'm doing in A3, it is to capture the essence of the model in the gestures of the brushwork giving lots of freedom to expression. The following are both direct and pen is the latest in graphite.

Ludwig Van Beethoven:

Aqui dejo un pequeño retrato del divino Ludwig Van Beethoven. Está hecho al óleo y me parece que mide 40 x 40. Lo que quise plasmar con este retrato era una síntesis de todos los demás retratos que se han hecho sobre este personaje. Ciertamente es difícil hacer una síntesis puesto que la mayor parte de los cuadros son inexplicablemente muy diferentes, pero ahí entra la diversión de saber interpretar. Lo cierto es que ahora le veo bastantes fallos pero bueno... Cierto es que lo terminé hace tiempo, me parece que fue en Abril.

Here I leave a small portrait of the divine Ludwig van Beethoven. It is made in oil and it seems to me that measures 40 x 40. What I realize this portrait was a synthesis of all the other portraits that have been made about this character. Certainly it is difficult to make a synthesis since most of the tables are inexplicably quite different, but here comes the fun of knowing how to interpret. The truth is that now I see quite a few flaws but well ... It finished long ago, I think it was in April.

Dos autorretratos rápidos:

Pues eso, dos autorretratos a tinta muy espontáneos. Con el espejo como siempre y buscando algún pretexto para desarrollar nuevos métodos.

Otro experimento en acrílico:

Hegemonía de la pincelada.

Aquí es jugar mas que otra cosa.
Experimentando con los colores y la pincelada uno ciertamente se lo pasa bastante bien.

Howard Phillips Lovecraft:

Ya hacía tiempo que tenía intención de retratar a este magnífico escritor, donde la prosa pasa a convertirse en auténtica materia onírica, llevandote a un mundo espléndido donde uno nunca está seguro de lo que va a encontrar. Maestro de la sugestión en sus relatos, donde deja que la ambiguedad circundante en sus inquietantes personajes provoque en el espectador todo tipo de interpretaciones y distintas sensaciones. La participación es clave en sus escritos, ya que Lovecraft siempre tiene el cuidado de no explayarse demasiado en descripciones superfluas; sino que sutilmente insinua lo que hay detrás de la sombra. Esta tendencia hace que la imaginación "complete" la forma creando junto con el autor el más desasosegante ser.

La atmósfera sin duda es otro de sus grandes logros. El ambiente acogedor en un principio que plantea Lovecraft puede convertirse en el entorno más hostil conforme avanza la trama. Lo magnífico es como consigue esa textura etérea donde las sombras y las formas se confunden y donde la inestabilidad existencial juega su importante papel, la inquietud del personaje junto con el entorno consiguen transportar cabalmente al ávido lector, que no puede dejar de leer sin saber que es lo que está pasando y peor aún: que es lo que pasará después.

El modesto retrato está hecho con tinta y agua (aguada). Una técnica parecida a la acuarela.Se lo dedico a todos los lectores de Lovecraft pero principalmente a el señor Marco Roblin que me instó a que dibuje un retrato de este célebre personaje.
Pueden visitar su blog en: http://bocetosdecarne.blogspot.com/

Acrílico barroco:

Buscando nuevos métodos me encuentro con el Acrílico (técnica que no he explotado demasiado). Pues me entró la curiosidad y me puse a pintar esta versión de un cuadro de Rembrandt cuyo nombre no recuerdo. Saliendo de convencionalismos "perfeccionistas" investigo lo que se puede hacer con muchas capas de pintura y añadiendo considerable materia. No interesa un resultado ni demasiado naturalista ni demasiado "plástico", una mezcla entre los dos. Como siempre yo voy directo con el pincel pues no tengo paciencia para dibujarlo antes a lápiz. Le he puesto un marco bonito.

Looking for new methods I find the acrylic (technical that I have not exploded too much). To then the curiosity entered me and I started to paint this version of a picture of Rembrandt whose name I dont remember. Leaving perfectionist conventionalisms I investigate what it is possible to be done with many painting layers and adding considerable matter. In this painting I was not interested in a naturalism result or in a "Too plastic" result, I was interested in a mixture of both. As always I go direct with the brush because I dont have patience to draw it with pencil before. I have put him a nice frame.

More Portraits:

Aqui unos retratos experimentando con las posibilidades que puede dar un bolígrafo normal y corriente. Todos están hecho directamente a boli (sin dibujo previo) hay que tener mucho cuidado pues si te equivocas ya no hay vuelta atrás...

Here we have some experiments drawing directly with normal blue (and black) ball-point pen.